Voici les principales villes couvertes (liste non exhaustive) : 16, Angouleme, La Rochefoucauld, Montbron, Cognac, Brie, Soyaux, Saint-Michel, Barro, Jarnac, Segonzac, Mansle, Gond-Pontouvre, Chasseneuil-Sur-Bonnieure, L'Isle-D'Espagnac, Roumazieres-Loubert, Roullet-Saint-Estephe, Chateauneuf Sur Charente, Barbezieux-Saint-Hilaire, Cherves-Richemont, casting en studio photo mode lifestyle Montmoreau model cybard, Nersac, Asnières-sur-Nouère, Linars, Chabanais. Ruelle-Sur-Touvre Fleac studio portrait ou famille La Couronne ou Confolens et Saint Yrieix Sur Charente sans oublier Magnac-Sur-Touvre et Champniers. Puymoyen, Ruffec, Chateauneuf, Chateaubernard, Mouthiers-Sur-Boeme, Voeil et giget, Rouillac photographe professionnel, photographe de mariage, photographe indépendant, venerand, photographe de mariage en charente famille naissance maternité, photographe indépendant en charente, studio photo, 33, Aquitaine, Bordeaux, Gironde, Libourne, famille model emilion, Fronsac, Castillon, 17, Charente Maritime, Jonzac, casting shooting photo mannequin studio photo mode lifestyle, Royan, Saintes, Saint Jean d'angely, Fouras, Chatellaillon, ile d'Aix, Rochefort, Matha, Pons 24, Dordogne, Perigord, Perigueux, Nontron, Riberac, et les prestations : Ce photographe de mariage professionnel indépendant qui tire le portrait de mannequin et top model lors de shooting et casting mannequin dans son studio professionnel avec des flash elinchrom photoshoot et des tonnes de lumiere. photographe d'entreprise corporate evenement evenementiel seminaire reportage art artiste mecenat mecene d'entreprise imagera trianon pixall gay pro lumiere souvenir service shooting photo portrait studio photo mode lifestyle. reception oui 1001 modeles ocean souchon grains argent Et voici également des lieux fort symphatiques en Charente qui peuvent accueillir votre mariage (liste non exhaustive) : domaine du Veron, chateau de Mesnac, le moulin de Condac, studio photo de famille mode lifestyle grange du logis de Bournet, chateau de Maumont, domaine des vignes, la vieille etable. Si vous lisez ce test, vous êtes champion : wedding photographer Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore photo portrait lifestyle magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros photoshoot et accumsan et iusto odio. dignissim qui casting mannequin studio photo de famille ! mode lifestyle blandit praesent luptatum zzril shooting photo lifestyle studio professionnel photo famille lifestyle delenit augue duis dolore te feugait nulla facilisi. nam liber photographe de mode studio photo de famille ; mode lifestyletempor cum soluta nobis eleifend option congue nihil imperdiet doming id quod mazim placerat facer possim assum. typi non habent claritatem insitam; est usus legentis in iis, qui facit eorum claritatem. investigationes trianon trianon-photographe-mariage pixall mickael photoshoot tollemer aloisphoto eric-chabot eric chabot reportages-photographe rey jean-charles-rey auxgrainsdargent aux-grains-d-argent grain argent yann calvez. -*- Les grandes marques de luxe françaises et italiennes comme Chanel et Louis Vuitton apparaissent dans le classement des marques les plus prestigieuses du monde établi par la World Luxury Association (WLA). Les "Luxury Oscar Awards" se sont déroulés à Pékin ce mois-ci. Basée aux Etats-Unis, WLA est une organisation à but non lucratif spécialisée dans le marché du luxe et la recherche de débouchés. Fondé sur l'influence internationale des marques, en prenant en compte des facteurs comme les parts de marché et la satisfaction client, le top 100 des World's Most Valuable Luxury Brands Top 100 concerne des domaines comme les yachts, les voitures et les hôtels, mais se focalise surtout sur la mode et la beauté. Top 10 WLA Mode : Hermès Chanel Louis Vuitton Christian Dior Ferragamo Versace Prada Fendi Giorgio Armani Ermenegildo Zegna Nombreuses sont les marques à apparaitre également dans le top 10 cosmétiques, dans lequel les marques françaises sont prédominantes. La marque américaine Helena Rubinstein y figure tout de même. Top 10 WLA cosmétiques : Chanel Christian Dior Guerlain Givenchy Helena Rubinstein Sisley La Prairie La Mer Lancôme Biotherm Les entreprises de joaillerie et d'horlogeries ont également été classées : Rolex, Franck Muller, Cartier et Van Cleef & Arpels s'y distinguent. -*- voici notre top consacré aux marques de luxe françaises présentes sur le réseau social Facebook ! Le luxe est défini comme étant un mode de vie caractérisé par de grandes dépenses consacrées au superflu. Parallèlement à cette définition, le luxe a bien changé : il est entré dans l’ère du digital. Bien loin de l’image de rareté et d’élitisme qu’ont toujours prôné les marques de luxe, elles jouent désormais, la carte de l’ultra-accessibilité en s’implantant massivement sur les réseaux sociaux. Un phénomène qui a vite pris une tournure mondiale. Ce soudain engouement pour les réseaux sociaux s’inscrit dans une logique de communication et de fidélisation auprès des fans. Dernièrement, on a vu de nombreuses marques s’implanter sur Pinterest, Instagram ou encore Tumblr. Surprenant? Pas vraiment, compte tenu de la teneur en 15-25 ans présents sur les réseaux sociaux. Ceux-ci permettent de cibler des catégories plus jeunes et éloignées des grandes villes, et surtout, offrent un moyen de communication direct avec les clients. Il m’est donc apparu évident de réaliser un classement des marques de luxe françaises, parallèlement à la dynamique croissante et flagrante du nombre de fans sur Facebook. Bien évidemment, la quantité de fans ne s’inscrit pas dans la renommée d’une marque. Il s’agit ici de situer et de comparer les marques selon un indice de notoriété et d’influence de leurs pages Facebook respectives. (hors pages non-officielles) Plus efficace que certains canaux plus classiques de communication, Facebook permet d’atteindre davantage de consommateurs et plus précisément la volatile génération Y. L’enjeu, cependant, est de maîtriser son image et sa réputation Sans surprise, les emblèmes de la culture française à l’étranger, à savoir, Louis Vuitton, Dior ou encore Chanel, sont de loin les plus performants sur la toile, et ce, tous réseaux confondus. Et n’oubliez pas, la quantité ne fait pas toujours la qualité. 1). Louis Vuitton – 19,2 M fans 2). Chanel – 18,8 M fans 3). Dior – 15,8 M fans 4). Lancôme – 8,5 M fans 5). Cartier – 4,4 M fans 6). Christian Louboutin – 3,2 M fans 7). Moncler – 2,9 M fans 8) Saint Laurent Paris – 2,7 M fans 9). Hermès – 2,7 M fans 10). Givenchy – 2,6 M fans 11). Grey Goose – 2,4 M fans 12). Chloé – 1,9 M fans 13). Rémy Martin – 1,7 M fans 14). Longchamp – 1,4 M fans 15). Guerlain – 1 M fans 16). Martell Cognac – 950 K fans 17). Jean Paul Gaultier – 930 K fans 18). Piaget – 740 K fans 19). Balmain – 720 K fans 20). Lanvin – 670 K fans 21). Van Cleef & Arpels – 610 K fans 22). Dom Pérignon – 510 K fans 23). G.H.MUMM – 480 K fans 24). Sisley – 410 K fans 25). Céline – 360 K fans 26). Bell & Ross – 360 K fans 27). Christian Lacroix – 320 K fans 28). Nina Ricci – 320 K fans 29). Lolita Lempicka – 300 K fans 30). Ladurée – 290 K fans 31). Paco Rabanne – 290 K fans 32). Pierre Hermé Paris – 250 K fans 33). Lancel – 210 K fans 34). Fauré le Page – 210 K fans 35). Perrier-Jouet – 200 K fans 36). Fauchon – 180 K fans 37). Repetto – 170 K fans 38). Boucheron – 160 K fans 39). Chaumet – 160 K fans 40). Bollinger – 140 K fans 41). Château Haut-Brion – 130 K fans 42). Louis Roederer – 120 K fans 43). Roger Vivier – 120 K fans 44). Weston – 90 K fans 45). Goyard – 80 K fans 46). Sonia Rykiel – 80 K fans 47). Ruinart – 70 K fans 48). Baccarat – 50 K fans 49). Fragonard – 45 K fans 50). Christofle – 40 K fans A noter que 5 autres marques de luxe françaises ne sont pas si loin du top : Pierre Hardy – 35 K fans, Barbara Bui – 35 K fans, Moynat – 15 K fans, Fred – 15 K fans et Caron – 20 K fans. Je vous rappelle que ce Top 50 n’a qu’un intérêt purement quantitatif -*- Absorba Adidas Aigle Alice à Paris Alife Kickin Alpha Industries American Apparel American College USA American Retro American Vintage Antik Batik Antonelle Armor Lux Asics Ba&Sh Backtee Balmain Barbour Belair Bellfield Benetton Bershka Best Mountain Betty Barclay Big Star Billabong Bizzbee Blaumax Blend She Blomor Boss Brice Burton C&A Cacharel Cache Cache Calvin Klein Camaïeu Canterbury Carnet de Vol Caroll Catimini Celio Cent's Chanel Chevignon Chicco Chipie Chloé Comptoir des Cotonniers Cop.Copine Damart DC Shoes DDP Deeluxe 74 Desigual Devred Diesel Elie Saab Esprit Etam Father and Sons G-Star Gap Grain de Malice Guess H&M H.Landers Ikks Iro JACK & JONES Jacqueline Riu Jennyfer Joshua Perets Juicy Couture Jules K-Way Kaporal Kappa Karen Millen Karl Lagerfeld Kookaï Lacoste Lafuma LC Waikiki Le coq sportif Le Temps des Cerises Lee Lee Cooper Levi's Little Marcel Liu Jo Lulu Castagnette Mango Manoukian Marc Jacobs Marc O'Polo Mim Morgan Naf Naf New Balance New Look Nickelson Nike Nina Ricci O'Neill Oakwood Olymp Only & Sons Oxbow Part Two Paul & Joe Pepe Jeans Petit Bateau Pimkie Promod Pull and Bear Puma Quiksilver Ralph Lauren Redskins Redsoul Reebok Reef Roxy Serge Blanco Sisley Stradivarius Tape à l'oeil Ted Baker Teddy Smith The North Face Tiger of Sweden Timberland Tommy Hilfiger Topman Topshop Valentino Van Laack Vans Ventcouvert Versace Vicomte A. Vingino Zapa -*- A.P.C. Acne Studios adidas adidas Originals Aglini Alaia Alberta Ferretti Alberto Biani Alberto Guardiani Alessandro Dell´Acqua Alexander McQueen Alexander Wang Alinéa Alpha Studio Alterego Alviero Martini 1A Classe Alysi AM.PM American Vintage Andrea Fenzi Andrea Morando Angela Mele Milano Angelo Marani Aniye By Anna Rachele Annarita N. Ann Demeulemeester Anne Weyburn Antony Morato Ar And J Armani Ash Asics Aspesi AT.P. CO Atelier Goldner Schnitt Atos Lombardini Attic and Barn Au Jour Le Jour Afficher toutes les marques avec A » Balenciaga Ballantyne Balmain Banana Moon Barba Barbara Bui Barena Bark BASICON Ben Sherman Bensimon Berna Berwich Best Mountain Betty London Bibi Lou Billabong Birkenstock Blancheporte Blauer Blue Les Copains Blugirl Blumarine Bodyflirt Boglioli Bonprix Boss Orange by Hugo Boss Bottega Veneta Boutique De La Femme bpc living Brand Unique Brian Dales Brooksfield Brunello Cucinelli Bruno Manetti Bugatti Bultex Burberry Byblos Afficher toutes les marques avec B » Cafènoir Caliban Calvin Klein Calvin Klein Jeans Camper Canali Cantarelli Canyon Caractere Care Label Carhartt Work in Progress Carven Casadei Castaluna Cedric Charlier Celine Cendriyon Cesare Paciotti Chanel Cheap Monday Chloé Christian Louboutin Christopher Kane Clarks Claudie Pierlot Clips Closed Collection Privée Comme Des Garçons Comptoir des Cotonniers Connubia By Calligaris CONNUBIA-CALLIGARIS Converse Coolcat Costume National CristinaeEffe Cruciani Current Elliott Cycle Afficher toutes les marques avec C » D.exterior Daniele Alessandrini Daniele Fiesoli Darling David Naman DC Ddp De Buyer Deimille Denim & Supply Department 5 DESIGN LETTERS Desigual Diadora Diana Gallesi Diane Von Fürstenberg Dibrera Dickies Diesel Dimattia Dior Dirk Bikkembergs Divine Follie DKNY Dockers Dolce & Gabbana Domenico Tagliente Dondup Dorothee Schumacher Doucal's Douuod Dr. Denim Dr. Martens DRAWER Dries Van Noten Drumohr Dsquared2 Dune London Duvetica Afficher toutes les marques avec D » EAN 13 Eastpak Ecco EDC by Esprit Edwin Eggs Element Elena Iachi Eleven Paris Eleventy ELIANA BUCCI Elie Tahari Elisabetta Franchi Elizabeth & James Elizabeth Stuart El La Emanuela Passeri Emanuel Ungaro Emilio Pucci Eminza Emporio Armani Entre Amis Epéda Equipment Eredi Del Duca Erika Cavallini Semi Couture Ermanno Scervino Ermenegildo Zegna Escada Espadrilles Esprit Essentiel Etichetta 35 Etnies Etro European Culture Eva Solo Evita Shoes EXCLUSIF PARIS Afficher toutes les marques avec E » Fabi Fabiana Filippi Fabrizio Del Carlo Fabrizio Lenzi Fairly Faith Connexion FAUSTO PUGLISI Fay Federica Tosi Fendi Ferm Living Fifty Four Fila FILIPPO DE LAURENTIIS Finders Keepers First People First Fisico Fixdesign Fjällräven Flavio Castellani FLY London Fornarina Fornasetti Forte-Forte Fossil Fradi Frame Denim Frankie Morello Franklin & Marshall Fratelli Rossetti Freddy Fred Mello Fred Perry French Connection FRNCH Fruit Of The Loom Frye Furla Futuro Afficher toutes les marques avec F » G. Sel Gaastra Gabor Gabs Gaëlle Paris Galeries Lafayette Gallo GANT Garcia Jeans Gattinoni Gaudì Gentryportofino George J. Love Georgia Rose Geox Gerard Darel Giambattista Valli Giancarlo Paoli Gianfranco Ferre Gianfranco Lattanzi Gianluca Capannolo Gianvito Rossi Ginette NY Giorgia & Johns Giorgio Armani Gioseppo Giuseppe Zanotti Givenchy Glamorous Gold Case Golddigga Golden Goose Gotha Gran Sasso Grazialliani G-Star Gucci Guess Guglielminotti Habitat Hackett Haglöfs Haider Ackermann Haikure Hamaki-Ho Hanita Hanro Happiness Brand Harmont & Blaine Harry & Sons Hartford Havaianas HAY Heaven Two Hedgren HelisBrain Helmut Lang Henry Cotton´s Heritage Hermès Herschel Hérve Léger High Hilfiger Denim Himla Histoire d'Or Hogan HOME MAISON Home Spirit Hope Collection Hotel Particulier House Doctor HTC Hudson HUGO BOSS Hummel Husky Hydrogen I'm Isola Marras IANUX iBlues Iceberg Icepeak Ichi ICODE Icone I Fil Home iittala Ikao Ikks I Love Shoes Imperfect Imperial Incotex Individual Ingram Innovation Inside75 Interior S Intropia Inuovo Invicta Ipanema Ippon Vintage Iriedaily IRIS & INK Iro Isabel Benenato Isabel Marant Isaia Ishikawa Islo Isabella Lorusso Issa Issey Miyake Iuter Ivan Montesi Ivories Afficher toutes les marques avec I » J.W.Anderson J&C Jackyceline Jack & Jones Jacob Cohen Jacqueline de Yong Jaggy James Perse Janet & Janet Janet Sport JB Martin J Brand Jcolor Jean Paul Gaultier Jean-Vier Jeckerson Jeffrey Campbell Jeordie's Jeremy Scott Jerome Dreyfuss JFK Jfour Jijil Jil Sander Jimmy Choo London Jodhpur Week-end John Baner Jeanswear John Galliano John H John Richmond John Varvatos Jonak JO NO FUI Joseph Joshua Sanders Jucca Junarose Junya Watanabe Just Cavalli Just For You Afficher toutes les marques avec J » Kangaroos Kangra Cashmere Kanna Kaos Kaporal Kappa Karl Lagerfeld Karl Marc John Kartell Karup Kate Lee Kate Spade New York Katia G. Kavehome Keds Keepsake the Label KEN BARRELL Kendall + Kylie Kennel & Schmenger Kenzo Khongboon Swimwear Khrio Khujo Ki6? Who are you? Kickers Kiomi Kipling Kiton Klippan Yllefabrik Klixs Jeans Kocca Kontatto Koral Koralline Kosta Boda KOZIEL Kristina Ti Kurt Geiger K-Way Afficher toutes les marques avec K » L.B.M. 1911 L'autre Chose L(!)w Brand Lacoste Lacoste L!ve La Fabbrica del Lino Lancaster Laneus Lanvin La Perla Lardini La Redoute La Redoute Interieurs laviniaturra Leather Crown Le Coq Sportif Lee Leitmotiv Leon & Harper Les Copains Les Hommes Le Silla Les Tropeziennes Le Tanneur Le Temps Des Cerises Levi's Lili la pie LINEA SOFA List Liu Jo Liviana Conti Lola Cruz Loro Piana Louis Vuitton Love Moschino Luciano Padovan Luigi Bianchi Mantova LUIGI BORRELLI NAPOLI Lumberjack Afficher toutes les marques avec L » Macchia j MADE.COM Mademoiselle R Maison Martin Margiela Maison Scotch Maisons du monde Maje Majestic Maliparmi Mangano Mango Manila Grace Manuel Ritz Marc Jacobs Marella Maria Grazia Severi Markus Lupfer Marni Massimo Alba Massimo Rebecchi Mauro Grifoni Max Mara Meltin Pot Merci Messagerie Met Michael Coal Michael Kors Miliboo Minimum Missoni Miu Miu M Missoni Momoni Morgan Moschino Msgm mycs Myths Afficher toutes les marques avec M » N.D.C. N°21 Nafnaf Naketano Napapijri Naughty Dog Neera Neil Barrett Neosens New Balance New Era New Look New York Industrie Nicholas Kirkwood Nicwave Nike Nila & Nila Nina Ricci Nine In The Morning Nineminutes Nine West Nixon Noisy May NoLab Nolita Lace No-Nà Nora Barth Nordic Nest Norma J.Baker NORMANN COPENHAGEN Northern Jewelry North Sails No Secrets World Noshua NOSTRASANTISSIMA Notify November Nudie Jeans Nümph Afficher toutes les marques avec N » O.X.S. O'Neill Oakley Oaks Oakwood OAMC Obey Object Oblique OBLIQUE CREATIONS OBVIOUS BASIC Odi Et Amo Odlo Officina 36 Oliver Spencer Olla Parèg ONE by Oneteaspoon X One Seven Two One Step One Teaspoon Onitsuka Tiger Only Only & Sons Only Play Ontour Opening Ceremony OPUS Orciani Original Vintage Style Orion London Orlebar Brown Oroscuro Ortys Orza Studio Oscar Bijoux Oscar De La Renta ottod´Ame Ovye By Cristina Lucchi Oxygen Afficher toutes les marques avec O » P.A.R.O.S.H. Palladium Paloma Barceló Pal Zileri Pantaloni Torino Pantofola D'oro Paola Frani Paola Zovar Paoloni Paolo Pecora Patagonia Patrizia Pepe Paul & Joe Paule Ka Paul Smith Pedro Garcia Pence People Pepe Jeans London PESERICO Peuterey Philippe Model Philipp Plein Pianurastudio Pieces Piero Guidi Pier One Pierre Darre Pierre Hardy Pink Memories Pinko Plein Sud Poéme Bohémien Polo Ralph Lauren Prada Proenza Schouler Protest PT01 Puma Afficher toutes les marques avec P » Q/S designed by Q.ORE Q1 Qasimi Qcqc QEEBOO Qhuit Ql2 Quelledue Q-POT. QSP+ Qu4ttro Quality Peoples QUAMTA Quantum Courage Quartersnacks Quatre Saisons QUATTRO.DECIMI Quattrobarradodici Queene and Belle Queen Mum Queen Of Love Queensway QueGuapa Querini Quiksilver Quintessence Quinton & Chadwick Quiz Quoddy Quodlibet QURE Rachel Zoe Rag & Bone Ralph Lauren Ra-Re Ras Ray-Ban Red(v) Redskins Red Valentino Reebok RefrigiWear Re-hash Relish Rendez-Vous Paris Replay Retois Rêverie Rick Owens Rieker Rip Curl River Island Roberto Cavalli Roberto Collina Roberto Del Carlo Roberto Festa Milano Roberto Pepe Roccobarocco Rochas Roda Rodo Roger Vivier Roland Mouret Rörstrand Rossopuro Rota Sport Roxy Roy Rogers R studio Ruco Line Afficher toutes les marques avec R » Saint Laurent Salvatore Ferragamo Santoni Scaglione Scénario Scervino Street Schott NYC Scotch & Soda See By Chloé See U Soon Selected Sergio Rossi Sessun Seventy Silvian Heach Siste's Siviglia Sixth June Siyu Skechers Snobby Sheep SoAllure Sonia De Nisco Sonia Rykiel Souvenir Space Style Concept Stefanel Stella McCartney Steve Madden Strategia Stuart Weitzman Stüssy Sun 68 Suncoo Sundek Suoli Superdry Superga Supra Afficher Tagliatore Takeshy Kurosawa Tamaris Tara Jarmon TBS Tela Tessa The Editor The Kooples The North Face Theory Thomas Sabo Thom Browne Tibi Timberland Tintoria Mattei Tod's Tombolini Tom Ford Tommy Hilfiger Tom Rebl Tom Tailor Tonello Topshop Tory Burch Tosca Blu Tousmesmeubles Toy G Trendhim Tricot Chic Triumph Trou Aux Biches Truenyc True Religion True Royal True Tradition Trussardi TSD12 Twin-Set Afficher toutes les marques avec T » U.S.Polo Association u.t.wave U Clothing U di Aviu UEG Ufficio 87 UGG Ulla Johnson Ulla Popken Ultra Chic Umbra Umit Benan Unconditional Undefeated Under Armour Undercover Underground Underprotection Underscore Unfleur Uniform Uniplay Unisa United Nude U-NI-TY UNLACE Unlimited Un Matin d'Été Un-Namable Uno De 50 Unravel Unreal Fur Up Jeans Up To Be Urban Classics URBAN LES HOMMES Urban Outfitters Ursul UTC00 Afficher toutes les marques avec U » Vagabond Valentino Vallila Interior Vanessa Bruno Vanessa Scott Vans Vaude VDP Collection Veja Velvet Venca Vensto Vente-Unique Verdissima Vero Moda Veronique Branquinho Versace Versus Vic Matié Vicolo Victoria Victoria Beckham Vidorreta Viktor & Rolf Vila Vince Vintage De Luxe Vionnet Virginia Bizzi Vita Copenhagen V Italia Vitaliano Pancaldi Vitra Vivance Vivienne Westwood Vneck Voile Blanche Volcom Volum Afficher toutes les marques avec V » WALL EDITIONS Wallis Wally Walker Walsh Walter Duchini Walter Voulaz Wanda Nylon Wati B Watt&Veke Wåven We Are Handsome Weatherproof Weber We Do Weili Zheng Weill Wemoto Wesc Wetpaint What For White* White Mountaineering White Sand 88 Who*s Who Wildfox Windsor Smith Wise Guy Wize & Ope WLG Wolford Won Hundred Wood Fellas Wood Wood Wool & Co Wool 172 WoolOvers Woolrich Wooyoungmi Wrangler Afficher Xacus Xagon Man Xandres Xavier Danaud XBAKKO X Bionic XBRAND X-Cape XConcept Xc-Xacaret Xenia XENIA BOUS Xirena XLBoom Xmas Living Glass Xs Milano X Socks Xti XTSY XX Coss Concept Xyxyx Y.A.S. Y&W YAB Yalike Yang Li Yan Simmon YAS Tall YaYa Ycoo Paris Yeezy by Kanye West YEEZY Season 3 Yellow Cab Yerse Yes London Yes-Zee Yigal AzrouËl Yiqing Yin Ylati Ymc You Must Create Y Not Yoga Searcher Yohji Yamamoto Yokono Yoon Yoshi Funabashi YOSHII Yoshi Kondo Yoshio Kubo Yosi Samra You Khanga Your Turn Your Turn Active YPNO YUKO Yumi YUNA Yurban Yvaldes Yves Salomon Afficher Zac Posen Zadig & Voltaire Zaful Zagliani Zaha Hadid Design Zanella Zanerobe Zanetti Zanetti 1965 Zanfrini Zanieri Zanone ZANOTTA Design ZARA ZEDE Zenobi Zero + Maria Cornejo Zero Construction Zero Interiör ZERO LIMITS Zespà Zeus Zeybra Zhelda Ziener Zign Shoes Zimmerli Zimmermann Zimtstern Zinda Zizi by Florsheim Zizzi Zoe Karssen Zoeppritz Zooey Zucca Zuhair Murad Zuiver Zuperzozial Afficher toutes les marques avec Z » _M Gray .., beaucoup ...À La Fois... (The Mercer) N.Y. &tradition +39 Masq +U PLUSULTRA 1,618 100x200 CentoxDuecento 10x10 Anitaliantheory 120% Lino 181 AG 19.70 Nineteen Seventy 1-ONE 26.7 TWENTYSIXSEVEN 2Star 2W2M 3.1 Phillip Lim 313 3Suisses 3Suisses Collection 40weft 57 T 5 OCTOBRE 5preview 6397 64 7 For All Mankind 81 Hours 8pm 9.2 By Carlo Chionna -A- Água de Coco È Magia... Éram être cécile Études Studio Ünkut Ørskov & Co. -*- Comment bien préparer un shooting photo de mode du point de vue de la Direction Artistique. Une fois l’idée bien définie, le concept bien écrit, il importe de se plonger du point de vue du photographe. Notamment pour les shootings extérieurs. Le repérage Surtout quand vous êtes en dehors d’un studio, il importe de bien fréquenter les futures scènes de crime avant le jour J. Parce qu’un « endroit » a ses petites habitudes, ses petites subtilités, ses petites failles aussi. Un mur trop haut et qui cache le soleil en fin de journée ? Et c’est toute l’ambiance à revoir. L’inspiration Tous les artistes ou aspirants artistes ont pour vocation de développer un style qui leur est propre. Certes. Mais soyons humbles 5 minutes : s’inspirer des confrères et consoeurs, et des mythes de l’histoire de la photographie est quasiment un passage obligé. Vous souhaitez faire un shooting quasi documentaire ? Plongez chez Walker Evans pour mieux comprendre comment une série devient un objet d’art indivisible. Vous souhaitez avoir un traitement publicitaire et provocant ? Courrez chez Toscani ! N’oubliez jamais que le photographe ne se déclare pas en tant que tel : ce sont toujours les autres qui vous « consacrent » photographe. Les modèles Beaucoup de professionnels estiment que les modèles sont la matière première d’un processus de création. Peut-être. N’empêche que ce sont des matériaux vivants, des émotions en habits, des personnes avec une histoire. Apprenez à les connaître, même furtivement. Et là on rejoint le difficile territoire entre la direction artistique et la direction d’acteurs : pour obtenir le meilleur, il faut créer une forme de « relation ». Il ne s’agit pas de « faire l’amour à la caméra » mais d’incarner un propos, de se mettre dans les chaussettes d’un personnage ; un petit truc du Boulevardier : donnez des noms de scène aux modèles. On se projette toujours mieux avec une fausse identité Le matériel Les discussions sont nombreuses, les avis experts parfois contradictoires. Une certitude : il faut faire en sorte que la contrainte technique puisse être oubliée pour se concentrer sur l’oeil, sur la mise en scène, sur la composition. Pour ma part, je suis un fan absolu de Canon et je boulevarde avec des EOS depuis plus de 10 ans. J’adore le 50 mm et je trouve intéressant d’utiliser la référence du photoreportage pour des shootings de mode. Mais chacun trouvera son appareil à sa guise. Une certitude néanmoins : les photographes que je fréquente ne changent presque jamais de marque de boîter. Car le boîter emprunte un style, conditionne un certain traitement. Testez donc de multiples appareils au début ! l’équipe Porter les habits, négocier avec les commerçants, avertir si une voiture passe ou non. Autant de détails qui semblent anecdotiques et qui pourtant ruinent la créativité et l’échange entre le photographe et son « spectacle vivant ». Il faut donc au moins une petite équipe pour vous aider ; l’assistant photographe conseille, accompagne ; c’est un véritable luxe, mais un luxe nécessaire Tags : canon conseils photo eos faire un shooting de mode fashion photographer fashion photography matériel photo modèles objectifs photo photo photo de mode photographe photographie de mode préparer une séance photo séance photo shooting top model -*- La photographie de mode est un extrême du domaine, qui nécessite les meilleurs équipements et savoir-faire. En outre, j’étais attiré par l’idée de la photo sans compromis. D’accord, la gestion de la réalité et l’amour des imperfections humaines sont des sujets parfaitement dignes d’intérêt. Mais le fait est que prendre des photos artistiques d’amies qui tournent autour de la quarantaine, c’est mission impossible. Ça doit être pour ça que les gens prennent tant de photos de leurs chiens. Au lieu de rechercher la beauté cachée, pourquoi ne pas adopter une approche plus directe? On prend un objectif sophistiqué, on installe des lampes hors de prix, on engage un mannequin professionnel et c’est parti mon kiki. En tout cas, c’est ce qui m’a donné envie de le faire. Montrer le vêtement, mais surtout capturer «l’humeur» «Des vêtements de yoga que l’on peut porter en talons hauts», telle est la description de la ligne de vêtements présentée dans un récent article. Le concept est d’imaginer des vêtements qu’une femme peut mettre à son cours de yoga avant d’aller, par exemple, à un cocktail, sans se sentir négligée (il résout un problème auquel je n’ai personnellement pas beaucoup réfléchi, mais enfin je vois l’idée). Deux des trois fondatrices, la créatrice et la manager , deux vétérans de l’industrie de la mode, en ont eu l’idée pendant leur formation de professeur de yoga. Je ne suis sûrement pas objectif, mais à mes yeux leurs vêtements ont l’air superbe, quelle que soit celle qui les porte. J’aime tout particulièrement leurs pantalons qui s’inspirent des cuirs de motards, et dont l’originalité fait défaut à la plupart des justaucorps. Où prendre les photos? Aussi improbable que cela puisse paraître à l’ère de la délocalisation, fabrique tous ses vêtements à Manhattan, dans la 36e rue. Dans un atelier au milieu des bureaux, la troisième co-fondatrice, supervise un groupe d’hommes et de femmes qui cousent des vêtements pour de vrai (activité que je croyais à tort avoir déserté New York au siècle dernier). L’endroit était petit, mais il ferait l’affaire. Pour me préparer, j’ai passé pas mal de temps à me renseigner sur les aspects techniques de la photographie de mode (il existe pas mal de matériel sur Internet et ailleurs) et à regarder des catalogues de vêtements et autres magazines que je ne lis jamais d’ordinaire, comme Vogue et Harper’s Bazaar. Je me suis rendu compte qu’il existe une grande différence entre les doubles pages des magazines et, par exemple, un catalogue de vente par correspondance. Dans les magazines et même dans la publicité, montrer le vêtement n’est pas aussi important que de capturer «l’humeur.» J’ai remarqué qu’on ne peut pas vraiment dire où la photo est prise, à quelques exceptions près, mais que la texture du fond peut durcir ou adoucir le ton de la photo. J’ai également remarqué que nombre de prises étaient réalisées sur un fond d’un blanc pur «sans coutures», ce qui signifie qu’on ne peut pas voir où s’arrête le mur et où commence le sol. Il n'y a aucune limite aux sommes que l'on peut dépenser pour l'éclairage Je me suis rapidement rendu compte que pour faire ces prises de vue professionnelles, il allait me falloir plus de lumière et un moyen de créer cet arrière-plan blanc homogène. La perspective d’acheter du nouveau matériel était à la fois excitante et terrifiante. Comme la plupart des photographes, la seule idée d’un équipement professionnel me fait saliver. Malheureusement, je savais aussi d’expérience qu’il n’y a pratiquement aucune limite aux sommes que l’on peut dépenser pour l’éclairage. Une fois qu’on commence à s’emballer devant des trucs comme des bols de beauté, des volets de projecteurs, des softbox et des coupe-flux (j’adore le vocabulaire de l’éclairage), c’est sans fin. Le «bon matos» coûte des milliers de dollars, mais est une start-up, nous avons donc opté pour le minimalisme et commencé avec le matériel le moins cher possible. J’avais déjà de bons flashs monoblocs et une softbox; nous y avons rajouté d’autres flashs chinois à environ 150 dollars chacun, des parapluies à 17 dollars pièce et un rouleau de papier géant qui, une fois déroulé, créerait un arrière-plan sans coutures, ainsi que des tripodes pour porter le tout. Quelque part j’étais un peu gêné de n’acheter que le moins cher, mais même avec des premiers prix l’addition grimpe vite. Et puis je me suis dit que si les photos n’étaient pas bonnes, je pourrais toujours mettre ça sur le dos du matériel. Nous étions prêts pour un galop d’essai, ce que nous fîmes avec une amie appelée Rachel, actrice à Broadway et professeur de yoga. A l’aide de manuels en ligne, j’ai préparé l’arrière-plan sans coutures, ce qui nécessitait d’éclairer à la fois le modèle et le mur. Nous avons commencé les photos et, à ma grande surprise, Rachel sembla soudain flotter au milieu d’un nuage. Et ça c’était le côté positif. J’avais utilisé des lumières trop fortes, ce qui donnait l’impression qu’elle portait le nuage sur elle en fait—ses vêtements étaient veinés de blanc sur les photos finales. Nous avions encore beaucoup de chemin à faire. Economisez sur les objectifs et mettez le paquet sur un bon mannequin Après avoir tout recalibré, nous nous sommes fixés comme objectif de faire d’entrée de jeu des prises assez bonnes pour être utilisées pour le lancement du site internet. Le mannequin était une copine, magnifique modèle et actrice moitié philippine, moitié allemande. Cinq minutes à peine après le début de la séance, j’avais déjà tiré une leçon essentielle à tout aspirant-photographe de portrait: économisez sur les objectifs et mettez le paquet sur un bon mannequin. Une personne normale a l’air absolument canon sur une photo sur cent à peu près, tandis que le ratio se rapprochait davantage de 1 sur 3. La plupart des gens sont stressés par l’appareil photo: Ari apportait quant à elle une espèce d’énergie décontractée et contagieuse. La séance était agréable et hypnotisante, même si au bout d’une heure j’étais épuisé. Avec Ari, nous avons pris beaucoup de bonnes photos mais il restait de nombreux problèmes qui donnaient aux photos un côté très amateur. J’avais énormément de mal à mettre en avant les détails des vêtements noirs. Et je me suis rendu compte qu’il est vraiment très laborieux de photographier un pantalon. On ne devrait jamais sous-estimer la difficulté que représente une parfaite photo de fesses. Mais les start-ups ne prétendent pas à la perfection, et le site Internet a été lancé avec nos deux premières séries de photos. Le site avait cependant l’air un peu curieux avec un seul mannequin pour présenter tous les vêtements. Il nous en fallait d’autres, ce qui m’a conduit à un site Internet particulièrement fascinant, Model Mayhem. Ce site, «où des modèles professionnels rencontrent des photographes modèles», est en réalité un immense marché d’êtres humains séduisants. Je savais que les mannequins, ou les gens aspirant à le devenir, étaient légion, mais je ne me doutais à quel point—ce site comporte près de 675.000 noms. Moi qui pensais que le monde de la mode était un univers de rosses, j’ai découvert que sur Model Mayhem, tout le monde semble passer son temps à envoyer des fleurs aux autres, à devenir amis et à faire des listes de ses photos préférées. C’est un peu comme Facebook mais avec des vêtements minuscules, voire, pour certaines, pas de vêtements du tout. Premier casting râté Notre «annonce de casting» ne promettait qu’un cachet modeste pour quelques heures de photos, mais elle généra des centaines de réponses. Il apparut clairement assez vite que la définition du terme «mannequin professionnel» est plutôt vague. Nous avons par exemple reçu la candidature très sérieuse d’une lycéenne de 16 ans posant dans un costume de Noël vert et rouge, des ballons à la main. Après de nombreux débats, nous avons engagé deux mannequins. Quand la première est arrivée, il s’est avéré très vite que nous avions fait une erreur. Malgré un book en ligne saisissant, elle semblait avoir pris de l’âge et du poids, et pour être honnête, les vêtements ne lui allaient pas très bien. Certes, selon des critères ordinaires c’était une personne séduisante. Mais à ce niveau, j’avais déjà perdu toute connexion avec la réalité. En outre, pendant la séance elle était raide et semblait attendre bien plus d’indications que je n’en étais capable de donner. Difficile de dire à quelqu’un comment se tenir debout, car aucun mot utilisable ne semble convenir («Tiens-toi comme ça»). A la vérité, je ne savais pas vraiment comment je voulais qu’elle pose —je voulais que ce soit elle qui sache. C’est comme danser en couple sans que personne n’arrive à décider qui mène. Les photos n’étaient pas bonnes et nous avions gaspillé notre temps et notre argent. Notre mannequin suivant était une blondinette appelée Germaine. Quand elle est arrivée, j’ai été pris d’une soudaine inquiétude, parce qu’elle ressemblait à une personne normale, et je ne sais pourquoi, dans mon imagination, les mannequins doivent sortir de l’ordinaire. Elle était plus petite que je ne le pensais (bien qu’elle eût dit la vérité sur sa taille). Contrairement à Arianna, Germaine était un petit peu timide, ce qui me fit m’interroger sur son attitude face à l’objectif. Mes craintes étaient injustifiées. Devant l’appareil, Germaine se transforma en créature d’une beauté saisissante. Tout le pouvoir du mannequin est dans le regard, et le sien «hors caméra» était absolument fascinant: elle donnait l’impression que ce qu’elle regardait était la chose la plus importante au monde. Son réel talent est un calme tranquille qui imprègne toutes les prises. J’avais mal interprété sa timidité —en réalité, elle dégageait ce genre de paix intérieure qu’ont les nouveau-nés. Elle semblait aussi deviner instinctivement les poses qui allaient fonctionner, et prenait mes suggestions pour les faire siennes. A mesure que nous avancions dans la séance de pose, on aurait dit qu’Aphrodite était apparue parmi nous et tous, nous étions sous le charme. Et j’ai enfin pu faire une photo de fesses correcte. Enfin récompensé de ses efforts, je réalise une photo de fesses satisfaisante Au bout de ma huitième séance de pose avec Germaine et quelques autres mannequins, je pense que je commençais à maîtriser un peu le processus (vous en jugerez par vous-même), même si je me range encore dans la catégorie des débutants. Voici la leçon la plus importante que j’en ai tirée: le photographe ne peut que capturer la beauté, pas la créer. Ce qui rend l’équipe aussi importante que le photographe. Si l’on veut de bonnes photos, il faut un professionnel pour la coiffure et le maquillage, quelqu’un d’autre pour s’occuper en permanence des vêtements, et quelqu’un pour tenir le réflecteur ou la source de lumière secondaire. Je rejoignais une culture encourageant les troubles de l’alimentation Il faut du temps à un mannequin pour s’échauffer et se détendre, parfois jusqu’à une demi-heure. Les mannequins aiment les feedbacks, mais pas trop de bavardages, parce qu’elles se concentrent intensément. Enfin, étant donné que la communication verbale peut être compliquée, il faut qu’il y ait un genre de télépathie pour que tout se passe bien, de bonnes relations intuitives, comme lorsqu’on danse le tango. «Son regard "hors caméra" était absolument fascinant» Plus subtile encore, cette leçon valable quel que soit le genre de photo: il est de la plus grande importance de voir vraiment la lumière et d’apprécier ses qualités, tout comme un cuisinier comprend la différence entre l’oignon et l’échalote. Faire des photos de mode m’a guéri de mon addiction au matériel d’éclairage: pour la plupart des prises, la lumière du soleil au bon moment de la journée a des avantages qui ne seront jamais égalés. J’ai aussi appris des leçons décourageantes. Pour commencer, je m’étais mis dans la tête que je ne cherchais pas nécessairement à prendre en photo des mannequins «typiques», c’est-à-dire des femmes très minces aux traits anguleux. Je m’étais dit que je ne trouvais pas ces femmes particulièrement attirantes, alors pourquoi choisir de les photographier? Hélas, au bout de quelques prises seulement, je me suis retrouvé de plus en plus attiré par ce genre de look justement. Les lignes tranchées qui divisent une photographie rendent bien, et c’est exactement ce que fait un long corps anguleux. Mais l’idée que même à ma toute petite échelle, je rejoignais une culture encourageant les troubles de l’alimentation me déplaisait souverainement. L’autre inconvénient de mon nouveau passe-temps est que prendre en photo des gens normaux sans tous les accessoires autour a perdu de son charme. C’est un peu comme faire une partie de mini-golf après avoir tapé toute la journée avec un vrai club et vu sa balle fuser à des centaines de mètres. -*- Comment réussir ses photos mode ? Les clés d'un bon shooting photo réussi Règne de l'image oblige, de plus en plus de métiers exigent que l'on sache prendre de bonnes photos : que ce soit dans la communication, la presse, le marketing, en boutique ou en e-commerce, il arrivera forcément un moment où l'on vous plantera un appareil photo entre les mains... Pas de panique ! Il existe quelques astuces pour s'en sortir, quel que soit le type de photo requise. Pas besoin d'être David LaChapelle ou Peter Lindbergh pour prendre de bonnes photos : attention, on ne traitera pas ici de compétences artistiques, mais simplement des clés à respecter dans le cadre de prises de vues professionnelles. Vous avez besoin de faire une photo lifestyle pour Instagram, mais n'arrivez pas à faire tenir vos objets ? Utilisez donc de la pâte à fixe ! Vos photos de vêtements portés manquent de vie ? Faites danser ou bouger vos mannequins pour un lookbook des plus dynamiques ! Voici une série de conseils pratiques concernant deux types de photos que vous pouvez être amenés à réaliser : produits portés et visuels réseaux sociaux, ainsi que les meilleurs conseils pour réussir vos shootings, avec les précieux avis d'experts. Les photos produit : l'exemple des tenues portées Vous travaillez en e-commerce, et souhaitez mettre en ligne des photos des produits que vous proposez à la vente. Les fiches produits sont rédigées, il ne manque plus que les photos des produits portés pour illustrer le propos. Agathe, fondatrice de la startup de location de tenues de soirée, travaille en étroite collaboration avec Camille, photographe de la boîte, afin de s'assurer que les robes mises à disposition des clientes soient représentées le mieux possible. Eclairage, cadrage, composition... voici leurs conseils ! 1. Préparer le produit L'étape incontournable. «Quand on reçoit une robe, on la défroisse, on la repasse, on retire les fils et les étiquettes, » explique Agathe. « On la met en état vraiment impeccable, pour qu'elle passe le mieux à l'image. » Une fois porté, Agathe n'hésitera pas à faire appel à des pinces pour bien ajuster le vêtement, et faire en sorte qu'il tombe parfaitement. 2. Trouver le bon mannequin Pas besoin de faire passer un casting : parfois, le mannequin idéal est simplement votre voisin de bureau. « Comme on reçoit tous les jours des modèles de toutes les tailles, on doit shooter tout le temps, » raconte la fondatrice. « Comme on a toutes les tailles au sein de l'équipe, on pose toutes pour les photos du site. » Une démarche authentique qui colle à l'image qu'on veut donner : « On veut que la mode soit accessible pour tout le monde, quel que soit son style et sa morphologie. Si on reçoit une robe taille 42, on va la shooter sur une personne qui fait du 42. » Cela renforce aussi le capital sympathie : on se souvient de la marque pour homme Bonne Gueule qui, au lieu de faire appel à des professionnels, fait poser les membres de son équipe dans son lookbook. 3. Soigner l'éclairage Le secret d'une photo réussie passe souvent par la magie de l'éclairage. « Il faut qu'il soit le plus homogène possible, » détaille Gilles Barthez, photographe professionnel. « Il faut que toutes les parties du vêtements soient visibles, qu'on puisse sentir la matière et enfin que la couleur soit la plus fidèle possible à celle du tissu. Un éclairage réussi passe par trois facteurs : 1-Bien choisir le fond : « On choisit le fond selon la couleur des articles, » explique Magalie, présente sur tous les shootings. « Pour tous les vêtements clairs, on va choisir un fond foncé pour qu'il ressorte bien, et vice versa. » 2-Ajuster la lumière en fonction de la matière : « Un bon éclairage fera ressortir la couleur des modèles. Les vêtements irisés, fluo ou à paillettes sont les plus difficiles à shooter. Souvent, quand on reçoit les vêtements que les filles nous envoient, on se rend compte que la robe est bien plus belle en vrai que sur les photos qu'elles nous ont initialement envoyées. Les couleurs pastel, par exemple, peuvent devenir fades. On essaie vraiment de jouer avec la lumière pour qu'il y ait un vrai rendu de la matière : comme les clientes ne peuvent pas toucher les pièces, il faut que ce rendu soit le plus réaliste possible. » 3-Comparer le rendu final avec le produit réel : A la fin de chaque photo, on compare le résultat obtenu sur l'écran au modèle réel. Et si la couleur ne correspond pas, on n'hésite pas à retoucher. La lumière est un sujet-clé ! Rappelez-vous que "photographier, c'est écrire avec la lumière". N'hésitez pas à utiliser la lumière à votre disposition : artificielle avec un réflecteur ou ce que vous avez à disposition, ou naturel en faisant attention de vous positionner avec le soleil dans le dos. Astuce : si vous êtes à contre-jour ou que la lumière est trop forte, utilisez le flash ! Celui-ci atténuera les ombres, il les "débouchera". 4. Choisir son cadrage Attention à toujours bien cadrer ses prises de vues ! « Il faut bien placer la tenue dans la photo, » précise Camille, « et bien faire attention à ce qu'aucune partie importante ne soit coupée. » Les poses des mannequins jouent un rôle important dans la réussite d'une photo portée. « On essaie de faire en sorte que ce soit assez vivant, que la personne soit en mouvement quand elle shoote, pour qu'on puisse voir ce que la robe donne quand elle bouge, » raconte Agathe. Pensez aux e-shops de Zara ou Asos : les mannequins sautent, rient, vivent dans leurs vêtements. Sans oublier les différentes prises de vue : de face, de profil droit et gauche, de dos et un zoom sur les matières. Tout pour faire en sorte qu'on ait le plus d'informations possible ! Astuce : mieux vaut s’approcher que zoomer pour gagner une qualité d’image optimale. La composition de votre photo est cruciale : n'hésitez pas à intégrer un élément, à en enlever, à faire différents essais tout en gardant en tête que "le mieux est l'ennemi du bien" ! Surtout si vous êtes débutant, faites simple pour réussir à donner à voir le sujet principal de votre photo. -*- Un shooting au studio photo clic16 à St Yrieix sur Charente avec gilles barthez Les shootings : la clé est dans la préparation Vous avez ou travaillez pour une marque de vêtements, d'accessoires, de beauté... Vous voulez organiser un shooting professionnel pour diffuser les images sur votre site Internet ou dans vos newsletters. Gilles organise plusieurs shootings photo par an et diffuse ses photos tout au long de l'année. Voici ce qu'il préconise : 1. Trouver le bon lieu « C'est la chose la plus importante, et c'est souvent ce qu'on choisit en dernier, une fois qu'on s'est occupé du photographe professsionnel, des mannequins et de la maquilleuse et coiffeuse beauté. Souvent, on loue de grandes maisons avec plusieurs pièces qui sont bien décorées, qui ont du cachet. On veille à ce qu'il y ait assez de fonds ou de pièces différentes pour varier les ambiances, et on s'assure que la décoration ne soit pas trop chargée. Encore une fois, la luminosité est très importante !» Shooting à angouleme et Paris 2. Être bien préparés « La clé d'un shooting réussi est l'organisation. Toute la journée est déjà préparée à l'avance : sur place, on a préparé tous nos looks, classés sur portants avec le nom de chaque fille. Lors de nos premiers shootings, on arrivait avec plein de vêtements et les mannequins étaient plantées devant nous à attendre, ça prenait des heures ! » Ne pas hésiter à mettre ses idées sur papier et les faire circuler : « On envoie aussi des documents d'inspirations au préalable, pour que tout le monde sache quelle atmosphère on cherche à créer : les mannequins savent quelles poses elles doivent préparer – on aime les photos de groupes de copines qui rigolent, donc il faut qu'elles soient à l'aise avec ça – et la coiffeuse et maquilleuse ce qu'on attend comme looks beauté. » 3. Se rapprocher au maximum de la réalité « On demande aux filles de faire toutes sortes de choses. Si on fait une photo de soirée, on va mettre la musique hyper fort, elles vont se mettre à danser, on va envoyer des confettis... On les plonge complètement dans l'ambiance qu'on a envie d'obtenir en photo. » Les photos de réseaux sociaux Vous travaillez pour une marque, une boutique, un service... Les réseaux sociaux sont le meilleur moyen de vous montrer à votre communauté d'utilisateurs sous votre meilleur jour. Que vous soyez Community Manager ou non, il y a quelques règles à garder en tête pour réussir les célèbres photos en format carré du réseau Instagram. Julianne, Social Media Manager pour la boîte de box beauté , nous donne ses conseils. Shooting au studio photo clic16 en charente avec gilles barthez photographe professionnel 1. Soigner l'éclairage « L'objectif premier est d'avoir une jolie lumière, si possible évidemment une lumière naturelle. Une photo claire fait toujours sont effet. » 2. Réfléchir à une belle disposition « Pour les photos de produits, j'aime beaucoup les prises de vue "lifestyle" avec des objets de décoration, des jolies mises en scènes... » Pour que tout tienne en place, Julianne a un allié d'enfer : « J'utilise très souvent de la pâte à fixe ! C'est parfait pour que mes produits soient bien droits et qu'ils tiennent bien en place. » 3. Si besoin, faire appel aux applications professionnelles « Je n'utilise jamais les filtres Instagram que je trouve un peu trop "durs". En revanche je joue beaucoup avec les réglages manuels de l'application, notamment la lumière haute et la saturation. Au niveau des applications de retouche de photos, j'utilise parfois l'appli de filtres pour les photos de nourriture. » -*- Les 10 étapes clefs pour préparer un shooting photo Mode en Studio, comme un Pro a angouleme en charente. les étapes clefs pour bien préparer un Shooting Photo professionnel Mode en Studio Toutes jeunes entreprises de mode, blogueuses, ou fashionistas rêvent de réaliser un shooting photo dirigé par un directeur artistique fou et visionnaire, disposer d’une loge de diva, avec un semi-remorque d’accessoires, sous l’oeil du dernier photographe de mode en vue. Mais après la fin du rêve, reste que vous avez besoin de mettre en valeur vos produits de mode, qu’un photographe professionnel devient une nécessité pour votre site, et qu’il faut garder un budget serré. Alors à vous d’endosser plusieurs casquettes : Directeur artistique, Coach, Habilleuse, Maquilleuse, Coiffeuse, et le tout dans la bonne humeur. Après une belle expérience au Studio de Gilles Barthez, je vous dévoile ses secrets d’organisation pour réussir un shooting mode comme un professionnel et à moindre coût. Tout est dans la préparation. Rétroplaning : J - 2 mois 1. Choisir Gilles Barthez Photographe professionnel a angoulme en charente Ce premier contact sera pour vous, l'occasion de vérifier qu'il réalise bien ce type de prestation, s’il a un studio dédié et potentiellement le visiter, demander les prix par heure de travail, et valider sa disponibilité pour une date ultérieure. A certaines périodes, les photographes professionnels sont très demandés, d’où l’importance de fixer votre une date le plus tôt possible. Avoir également un photographe proche géographiquement peut aider pour la logistique, et permet de faire appel à lui de façon récurrente, et donc d’apprendre à travailler ensemble. 2. Préparer son cahier d'ambiance Feuilletez des magazines de mode, regarder les prospectus publicitaires, surfez sur les blogs de mode, et trouvez des images de mises en situation qui donne une idée du style et de l’ambiance que vous souhaitez donner à vos photos. Couleur, humeur, luminosité, ton, etc. Coller les photos repérées dans un document Word et tenter de les regrouper par type d’ambiance, en donnant un titre et un petit paragraphe explicatif. Ce document de travail vous servira tout au long de la préparation : Pour vous : Afin de ne pas dévier de l’idée d’origine, car le jour J pendant le shooting, des dizaines de possibilités s’offrent à vous, les nouvelles idées fusent, mais vous n’aurez pas le temps malheureusement de tout tester; Pour le photographe professionnel : Qui comprendra l'univers et l'ambiance que vous souhaitez donner à vos photos; Pour vos mannequins : Qui visualiseront mieux ce que vous attendez d'eux, et comprendront l'ambiance générale; 3. Lister tous les articles à shooter Exercice qui semble simple et parfois inutile quand vous avez un nombre limité d'article. Cependant c'est indispensable pour avoir les idées claires le moment venu, et évaluer le temps nécessaire pour le shooting. Décliner tous les produits que vous souhaitez mettre en valeur le plus précisément possible par catégorie, par sexe, par couleur, etc. Par exemple : Un t-shirt homme gris modèle French Révolution Un t-shirt femme blanc modèle World Tour Un t-shirt enfant bleu modèle Mission Caraïbes Etc. 4. Contrôler vos produits A cette étape, vous commencez à avoir une idée qui prend bien forme sur ce que vous souhaitez. Cela serait vraiment dommage que le jour J, il manque quelque chose ou que cela ne soit pas la bonne couleur. Si vous n'avez pas encore tous vos produits en main, n'attendez pas pour reprendre contact avec vos fournisseurs, l'usine ou l'imprimeur, pour bien valider la date de livraison, qui vous laisse le temps de les contrôler avant le jour J. Garder l'esprit tranquille. 5. Trouver vos mannequins Maintenant que vous avez une bonne visibilité sur ce que vous souhaitez faire, que vous avez une vue précise des articles et une bonne idée de l’ambiance, il est temps de choisir ou démarcher vos mannequins du jour. Dans un shooting maison, très souvent, on est nous-même acteur (mais ce n’est pas l’idéal) ou bien on fait appel aux amis et à la famille, pour maîtriser les coûts. Si vous ne faites pas appel à des mannequins professionnels, au-delà de la beauté très subjective, il est nécessaire de trouver des personnes qui se sentent à l’aise devant l’objectif, souriantes, peu timides et de bonne volonté. Si vous ne trouvez personne, ou bien que la personne ne soit pas disponible à la date choisie, pensez également à demander à votre photographe, qui connaît probablement des jeunes mannequins à des prix raisonnables. Rétroplanning : J - 1 mois 6. Scénariser le shooting A partir de : Votre cahier de tendance, La liste précise de vos articles à mettre en avant, Vos mannequins. Vous pouvez maintenant décomposer la séance photos en scènes. Par exemple : Scène 1 : Mannequin 1 portera le Tshirt "World Tour", ambiance Rock (en précisant : des photos serrées, de pieds, de dos, etc.) Scène 2 : Mannequin 2 portera le t-shirt "Révolution", ambiance Rock Scène 3 : Mannequins 1+2 ambiance groupe de Rock Scène 4 : etc Prévoir une tenue maximum toutes les 15 minutes, et déjà c’est un rythme très soutenu. L’idéal serait de prévoir 30 minutes. Une fois votre document de préparation détaillé et finalisé, vous pourrez le transmettre ensuite à votre photographe. Ce qui lui permettra d'avoir une vision claire de vos besoins et de vos attentes, et qui pourra si nécessaire ajuster le temps à consacrer au shooting photos pour faire un bon travail. Vous pouvez également reprendre contact avec vos mannequins pour leur transmettre votre document de préparation de la journée shooting : ils pourront connaître leur ordre de passage, le nombre de changements, prendre connaissance des photos à plusieurs, de l’ambiance, pour se préparer et se mettre dans la posture souhaitée. Ce n’est pas toujours évident pour un non- professionnel, et le maximum d’informations en amont leur permettent d’être plus à l’aise le moment venu. 7. Visualiser et préparer les accessoires En suivant votre déroulé par scène, à vous maintenant de les reprendre une par une, un visualisant chaque scène, afin de préciser quels sont les accessoires (qui ne sont pas vos produits, mais qui les mettent en avant) dont vous aurez besoin. Scène 1 : accessoires nécessaires : o des baskets blanches type XX o Une bague tête de mort o Etc. Scène 3 : des guitares, etc. Plus vous serez précis, selon votre vision du rendu final de la photo, plus elle sera conforme à vos attentes. Et vous avez maintenant quelques semaines devant vous pour réunir tous les accessoires. En commençant par demander autour de vous, et au besoin acheter les éléments manquants. Rétroplanning : J - 1 semaine 8. Finaliser le planning Normalement tout est prêt : vous avez vos produits, vos mannequins, vos accessoires, une bonne idée des éléments à mettre en place, mais le stress et l’excitation montent. Alors, il ne reste plus qu’à préparer le planning par ordre de passage. Passage 1 : de telle heure à telle heure *Description scène n°1 *Mannequin 1 *Porte le vêtement XX *Avec les accessoires XX Accessoires Etc. Une fois tout décrit (ce qui reprend en très grande partie le travail déjà réalisé), essayez de rythmer les passages. Imprimer ce document en 3 exemplaires qui serviront le jour J : Un pour vous, Un à afficher dans la loge (ou l’endroit pour se changer), Et un autre pour le photographe. Ainsi chacun sera sur la même longueur d'ondes. Rétroplanning : J - 1 jour 9. Préparer son paquetage Pensez à prendre : Un fer à repasser (ou demander au photographe s’il en dispose d’un). Car photographier des vêtements froissés par le voyage cela ne leur rendra pas hommage. Pensez aussi à prendre une serviette éponge assez grande pour repasser sur une table s’il n’y a pas de planche à repasser; De l’eau, du jus de fruits et des petits gâteaux; Tout le monde a chaud à s’agiter dans tous les sens, et surtout une petite collation après le travail est toujours la bienvenue, parce que mine de rien, tout le monde dépense des calories lors d’un shooting mode; Tous les accessoires nécessaires répertoriés; Et of course, vos produits à photographier (éventuellement des cintres); Une trousse à maquillage, du coton, du démaquillant; Une brosse, un peigne, éventuellement de la laque; Votre planning en trois exemplaires; Votre propre appareil photo (pour les souvenirs back-stage) Des lingettes nettoyantes pour les chaussures (En effet, les fonds utilisés dans le studio doivent rester propre, et les traces de chaussures se verront sur vos photos). télécharger Télécharger votre Check Liste pour ne rien oublier Jour J. 10. Préparer les lieux En vous mettant d’accord avec le photographe, tentez d’arriver 30 minutes à 1 heure avant l’horaire fixé, pour organiser l’espace qui vous est dédié. Dans la mesure du possible, s’il y a un portant, organiser les vêtements et accessoires en fonction de l’ordre de passage. Installez une table et le fer à repasser à côté. Dédiez un petit coin, à l’abri des regards pour que les Mannequins du jour puissent se changer, et mettre une chaise pour poser leurs vêtements. Organisez un autre endroit, avec une chaise, si possible devant un miroir (c’est assez rare que le studio n’en dispose pas) pour le maquillage et le coiffage. Nettoyer toutes les semelles de chaussures, si vous avez le temps en amont, sinon faîtes le à la fur-et-à mesure. Le shooting photo au studio Bien que vous ayez tout préparé et organisé, que chacun sache ce qu’il a à faire, vous rester le maître d’oeuvre de ce shooting photos. Les personnes présentes attendront de vous conseils, assurance, organisation et encouragements. Même si le stress montre le bout de son nez, la seule règle d’or reste de conserver la bonne humeur. Alors, n’hésitez pas, vous pouvez y aller « c’est magnifiiiiiiique, ma chérie ». Si la séance dure plus de 2 heures, faites une petite pause pour se rafraîchir. -*- Rien ne le prédestine à devenir l’une des figures emblématiques de la mode parisienne, pourtant dès ces années là, il commence à s’intéresser au vêtement, notamment au cours de thérapies et de jeu de rôles avec des enfants atteints de troubles du comportement. Il leur crée pour cela des tenues en papier crépon de gendarme, pompier, militaire, … leur permettant de renforcer leur « moi ». Il suivra plusieurs séminaires de Jacques Lacan et écrit plusieurs ouvrage de référence sur le sujet, notamment un Que Sais-je consacré à la Psychomotricité, aux éditions PUF. Ce même ouvrage doit être réédité prochainement et enrichi de plusieurs chapitres, notamment, sur la maladie d’Alzheimer. Toutefois, c’est un symbole plus personnel, le blouson d’aviateur en cuir de son père Officier dans l’Armée de l’Air, qui lui inspire une de ses premières créations. En 1976, Il quitte définitivement l’univers de la psychologie pour le Prêt-à-Porter et ouvre sa première boutique à Nice, rue Tondutil de l’Escarène. C’est à cette époque qu’il côtoie l’Ecole de Nice, César, Nikki de Saint-Phalle, Arman, ou encore Ben, qui a sa boutique en face de la sienne. Une autre boutique est ouverte quelques mois plus tard à Juan-les-Pins, puis Antibes et enfin Saint-Tropez. Rapidement implanté sur la Côte d’Azur, il crée des collections qui vont attirer rapidement une clientèle prestigieuse dans sa boutique de la rue de la Ponche : Caroline de Monaco, Elton John, Cher, Paul Anka et bien d’autres donnent en quelques moi une notoriété internationale. Cette période marque aussi une nouvelle ère de création, puisqu’il lance sa première ligne de cuir J3 en 1981, incluant également sa première ligne masculine. Le succès qui s’ensuit lui permet d’assoir sa réputation et ouvrir sa boutique parisienne en 1983 dans le triangle d’or des boutiques de luxe : le faubourg Saint Honoré. C’est aujourd’hui la boutique historique de la Maison. Dès lors, Jitrois devient « Le Cuir Couture », avec des collections très colorées aux lignes et aux volumes remarquables qui lui donnera accès à une clientèle de stars du cinéma américain : Liz Taylor, Ursula Andress, Joan Collins, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, John Travolta Jitrois : le cuir stretch La Maison Jitrois se développe rapidement dans l’ensemble de la France après l’ouverture de la boutique parisienne du faubourg Saint Honoré. Elle est perçue comme la référence dans le domaine du prêt-à-porter de luxe spécialisée dans les cuirs et fourrures. Le créateur met un point d’orgue dans la conception et la fabrication, 100% françaises, mais également dans la recherche : on lui doit en effet de nombreuses avancées technologiques dans le domaine des innovations techniques. En 1995, la Maison Jitrois révolutionne le monde du cuir en créant les premières pièces en cuir stretch. Jean Claude Jitrois devient Jitrois : Le cuir stretch. Ce matériau révolutionnaire est alors développé avec la compagnie Cuirs du Futur (procédé exclusivement français) et fait de la Maison un des leaders incontestés dans le domaine du cuir. Chaque saison, la Maison Jitrois continue de s’investir dans les nombreuses possibilités qu’offre cette matière utilisée depuis les origines. En combinant technologie et Mode, Jitrois pousse les limites liées à l’utilisation du cuir. La technique du cuir stretch s’est ensuite étendue au python, … permettant à la Maison de garder son statut avant-gardiste en matière de prêt-à-porter de luxe. Elle n’a de cesse de twister cette matière qui lui vaut sa notoriété : le cuir stretch est devenu seconde peau, épouse et galbe la silhouette féminine. En 2009, la Maison Jitrois parvient à rendre le cuir repassable et lavable en machine, dans une démarche de développement durable. Elle s’attache également à réduire l’impact écologique du cuir, en utilisant exclusivement des teintures d’origine naturelle. Elle n’hésite pas à mélanger sa matière fétiche avec d’autres matières nobles telles que la soie ou le cashmere, à le broder ou l’incruster de cristaux Swarovski, etc. En 2011, Jitrois lance sa première ligne de maroquinerie : la ligne Margot allie élégance classique, matières d’exception -telles que le python et le crocodile- et savoir-faire français, avec un design épuré et ultra moderne par son utilisation (un étui intégré est prévu pour les tablettes tactiles). Jitrois – les boutiques En 1998, Jitrois ouvre une nouvelle boutique sur la Sloane street à Londres, une stratégie de développement qui se traduit immédiatement par un succès. ,Cette croissance des boutiques en nom propre s’inscrit dans une démarche d’expansion stratégique et mesurée et se poursuit donc par l’ouverture d’une boutique sur la Croisette à Cannes, puis à Courchevel 1850, et à Luxembourg. L’année 2013 marque l’ouverture d’un flagship store dans le Yintai Center à Beijing d’une boutique à Aspen, Colorado puis courant 2014 une boutique à Hong Kong. L'année 2015 marquera l'ouverture d'un nouveau flagship New-Yorkais sur Madison avenue. La maison Jitrois est également distribuée à travers le monde dans les plus prestigieuses boutiques multimarques de luxe. Particularité Jitrois, la société reste 100% indépendante et entièrement détenue par ses co-fondateurs, Jean Claude Jitrois, Directeur Artistique, et Gilbert Maria, Directeur Général. La société s’autofinance, lui permettant de maintenir une réelle identité et une image de marque unique depuis plus de 25 ans. Les boutiques Jitrois ont été designées par Christophe Pillet, collaborateur de Philippe Starck pendant plus de dix ans. Le design est volontairement fort, dark et ultra chic. Chaque boutique a son identité propre mais garde les codes de la maison grâce au talent du designer : une boutique-appartement aux allures de discothèque et aux matières nobles : cuir noir ou doré, lisse ou perforé, verre et miroir fumés, moquette épaisse… Un écrin ultra cosy et intime où la clientèle aime s’attarder. Jitrois – les campagnes Le style synonyme de Jitrois? Sexy mais sophistiqué. Une identité qui se reflète dans les campagnes publicitaires de la marque. La Maison Jitrois a eu l’opportunité de travailler avec les plus grands et les plus influents photographes tels que Helmut Newton et Jean Baptiste Mondino. Poursuivant cette tradition, elle travaille depuis 2006 avec le photographe Rankin, fondateur de Dazed & Confused. Jitrois – une philosophie Les créations de la Maison Jitrois sont portées par des personnalités glamour du monde de la musique et du cinéma, de Beyoncé à Monica Bellucci. Les tops model telles que Kate Moss, Naomi Campbell, Heidi Klum ou Gisele Bündchen ne sont pas en reste. Les dernières en date, à avoir craqué pour ses body en cuir stretch sont Miley Cyrus, Lady Gaga ou encore Rihanna et Shakira. Toutes aiment le style unique de Jitrois, mêlant insolence, glamour et chic parisien. informations La marque Jitrois est aujourd’hui la référence internationale en matière de prêt-à-porter de cuir de luxe. Oscillant entre insolence et élégance, elle est tournée vers l’avenir, à la recherche perpétuelle de nouveautés se combinant avec le savoir-faire français. En 2002, Mr Jitrois reçoit la Légion d’Honneur, pour sa contribution au secteur de la Mode et la promotion de la France à travers le monde. En 2012, il reçoit les insignes d’Officier de la Légion d’Honneur par le Président Nicolas Sarkozy au Palais de l’Elysée. Pour tous renseignements merci de mecontacter Il faut etre strict si l'on aime karl lagerfeld, christian dior et chanel ou lacroix. Ce sont de tres grand createur de mode et des esthetes de paris. la capitale de la mode mondiale. Les meilleurs diercteurs artistiques sont à paris chez karl lagerfeld, christian dior et chanel ou lacroix ou madame figaro marie claire harper bazar et bien d'autres revues tres fameuses et de grande qualite. francis-selier francis selier studiomazere studio mazere rvbpixels rvb pixels imagera guillen declicimage declic image marie-france guillen purelumiere robbie conder studio-delaunay studio delaunay pierre delaunay studio-photomax studio photomax max nonnon arretsurevenements tiphaine point nocilya valimedia Shooting séance studio photo de famille. mode lifestyle liiv média liiv média bittard sebjawo lestudio-photo lestudio mariot. christophe mariot pointmariage le-studio57 studio57 samuel renaud demonstraverunt lectores legere me lius quod ii legunt saepius. claritas est shooting photo mode photoshoot studio photo de famille etiam processus dynamicus, qui sequitur mutationem consuetudium lectorum. Mirum est notare quam littera gothica, quam nunc putamus parum claram, anteposuerit litterarum formas humanitatis per seacula quarta decima. et quinta decima. Eodem modo typi, qui photo lifestyle photoshoot studio photo de famille nunc nobis videntur parum clari, fiant sollemnes in futurum. Dans tous les cas, vous etes tres fort si vous etes arrive a tout lire et a tout comprendre. Vous pourrez meme m'expliquer parce que moi je ne comprend rien à tout ce char a bia comme dirait beru notre ami imaginaire de frederic dard. Un petit casting mannequin pour terminer cette prose, a ne pas cofondre avec mon prose dixit beru une fois de plus. Je commence à faire du SanA, lol.